美術(shù)欣賞是學前兒童美術(shù)教育的重要內(nèi)容。長期以來，美術(shù)教育一直以繪畫為主、手工為輔，單獨的欣賞課程幾乎沒有。為了改變這種狀況，我們在幼兒園大班進行了系列的美術(shù)欣賞教育的實驗研究。目前，實驗尚在進行中，現(xiàn)在就學前兒童美術(shù)欣賞課程框架作些探討。

　　一、學前兒童美術(shù)學習特征

　　學前兒童藝術(shù)能力的發(fā)展是有規(guī)律性的，大體上經(jīng)過涂鴉期、象征期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞杰的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術(shù)活動方面具有以下特點。

　　1．符號功能的掌握：兒童用象征性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經(jīng)驗，并開始形成表象符號和運用語言符號。

　　2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強烈的主觀感覺。

　　3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環(huán)境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強烈感受和他感興趣的事物，會留下相當穩(wěn)定而持久的印象。

　　兒童的藝術(shù)才能隨年齡的增長會產(chǎn)生系統(tǒng)性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發(fā)展歷程。那么這種變化是自然產(chǎn)生的嗎？教育的作用是什么？從三四歲兒童最初的繪畫分析，那些充滿自然情感的象征性圖式，自由夸大、變形，總是為了傳達某些偶然的意向。應當說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發(fā)展，繪畫目標從簡單傳達到希望表現(xiàn)一個觀念，這與他的智慧發(fā)展、人格形成和社會交往有更密切的聯(lián)系。這時，通過教育可以促進兒童的藝術(shù)學習。藝術(shù)欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。

　　根據(jù)對5～7歲兒童的美術(shù)作品所作的調(diào)查和觀察，我們發(fā)現(xiàn)這個年齡的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，并按照自己已有的知識經(jīng)驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內(nèi)容方面，兒童對作品主題具有一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細，能夠描述某些細節(jié)，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們?nèi)菀捉邮苌术r艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關(guān)系、構(gòu)圖、比例等美的要素有所關(guān)注，并能作出某些簡單的判斷。在藝術(shù)思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認知，依賴于知覺運作和已有經(jīng)驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設(shè)大班兒童是有可能接受美術(shù)欣賞教育的。

　　二、美術(shù)欣賞學習要發(fā)展的能力

　　1．發(fā)展美感知覺形式的能力

　　美感經(jīng)驗產(chǎn)生于個體與作品的交互作用。對視覺藝術(shù)的知覺不僅有賴于一般知覺能力，而且還需要欣賞藝術(shù)形式的技巧。也就是通過各個層次的分析，才能了解作品的意義，感受作品提供的經(jīng)驗。美術(shù)藝術(shù)教育家艾斯納提出可以通過六個層次來把握。

　?、俳?jīng)驗的層次：作品給予我們什么感受？注意作品形式和該形式引發(fā)的理念。這是對作品的第一個感覺。

　?、谛问降膶哟危鹤⒁庾髌返男问浇Y(jié)構(gòu)，著重整體結(jié)構(gòu)的欣賞。

　?、巯笳鞯膶哟危簩ψ髌穲D像意味的了解。

　?、苤黝}的層次：掌握作品的主旨與基本意義。

　?、莶牧系膶哟危盒蕾p材料的特質(zhì)和由材料引發(fā)的視覺經(jīng)驗的性質(zhì)。

　?、蕲h(huán)境的層次：了解作品的背景與條件及其在藝術(shù)史中的地位與重要性。

　　在藝術(shù)教學中，要引導兒童對藝術(shù)品的形式、內(nèi)容、媒介三部分作整體的欣賞，使各種視覺要素呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)內(nèi)涵，并注意體驗藝術(shù)家在作品中所想表現(xiàn)的理念與情感，使兒童獲得美感經(jīng)驗的滿足。

　　2．適當?shù)財⑹鲆曈X形式的能力

　　對視覺形式的敘述可以通過三種方式：描述、解析、評價。

　?、倜枋觯河^賞者用直接的感知覺和美感意識去接觸作品，然后對作品的初步印象加以描述。

　　②解析：對作品的形式、設(shè)計、組織與關(guān)系加以知覺。注意藝術(shù)的認知層面，進行有意識的觀察，并對作品的形式要素進行分析和描述，解釋作品所傳達的情感、氣氛、理念，對作品的內(nèi)涵加以探討。

　?、墼u價：對作品價值的判斷。談論作品的結(jié)構(gòu)，用創(chuàng)造性的知覺發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品具有的潛在美感價值。

　　三、本課程的類型和結(jié)構(gòu)

　　本課題借鑒學科取向課程理論，強調(diào)藝術(shù)的審美價值，結(jié)合兒童美感發(fā)展的特點，以藝術(shù)鑒賞為中心而建立，把對藝術(shù)學習、了解與欣賞作為藝術(shù)教育的重要目標。

　　1．課程目標

　　①培養(yǎng)幼兒對繪畫的興趣，開拓他們的視野，使他們對某些名畫有初步的印象，并在欣賞中獲得愉快的經(jīng)驗。

　?、谂囵B(yǎng)幼兒對藝術(shù)作品較敏銳的感覺，并具有知覺美的某些基本要素的能力。

　　③掌握簡單的藝術(shù)術(shù)語，有敘述和談論藝術(shù)作品的能力。

　?、芡ㄟ^欣賞產(chǎn)生自由表達的興趣、愿望和能力，激發(fā)幼兒潛在的創(chuàng)造力。

　　2．課程的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)

　　學前兒童美術(shù)欣賞的性質(zhì)與一般的鑒賞是有區(qū)別的。學前兒童偏重于從感性層面來認識藝術(shù)作品，對自己喜愛的作品加以欣賞和贊美。對作品的背景知識、藝術(shù)基本要素只限于在教師的點撥下有所關(guān)注。

　　為兒童選擇藝術(shù)欣賞作品必須遵循高度藝術(shù)性與兒童可接受性相結(jié)合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認的、有藝術(shù)欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經(jīng)驗。

　　根據(jù)幼兒的興趣、經(jīng)驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術(shù)、雕塑與建筑四個領(lǐng)域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介紹。其中，中國畫以現(xiàn)代名家作品為主，作品的內(nèi)容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯(lián)系。如有的名家喜歡畫一些富有生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經(jīng)驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現(xiàn)代派作品為主，以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍構(gòu)圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術(shù)作品因其原發(fā)性、恒常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術(shù)與民間藝術(shù)在對生命的自然追求和藝術(shù)表達的純樸稚拙方面有許多共同之處，因而適宜于兒童欣賞。至于手工藝術(shù)品，由于它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。

　　由于藝術(shù)欣賞需要有不間斷的、充分的時間和機會，并使幼兒積累起一定的經(jīng)驗，因而欣賞材料的選擇還要遵循漸進性和程序性原則，要由近及遠、由簡至繁，系統(tǒng)安排欣賞內(nèi)容和主題，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯(lián)系。

　　上述內(nèi)容可以通過下列四個層次進行教學。

　?、俑杏X的層次：教師以開放的態(tài)度，利用藝術(shù)作品本身的感染力激發(fā)兒童的探究欲望，要求兒童用直接的感知覺與美感意識接觸作品，避免把教師的期望灌輸給兒童。

　?、谥腔鄣膶哟危核囆g(shù)活動有賴于智慧的運用，而藝術(shù)認知層面的活動是需要學習的。在兒童欣賞作品時，要引導兒童從主題、形式、象征、材料等方面進行有意識的觀察，并作扼要的陳述，以進一步了解畫面的形式及其內(nèi)涵。

　?、郾憩F(xiàn)的層次：要求兒童在教師的啟發(fā)誘導下表達對作品的感受，對審美要素進行分析、描述和談論。教師可以著重分析作品中視覺元素的特色，如作者是如何安排和組織以達到創(chuàng)作的預期效果的。在與兒童的交流中，教師用隱喻、暗示和解釋等巧妙地呈現(xiàn)藝術(shù)品的內(nèi)涵與意境，并對所知覺的作品結(jié)構(gòu)作必要的說明、解釋和評價。

　　④創(chuàng)造的層次：教師和兒童共同挖掘所欣賞的藝術(shù)品的潛在美感價值，并鼓勵幼兒在潛移默化的影響中創(chuàng)作自己的作品。

　　四、本課程實施指導的基本方法──對話法

　　l．對話法的提出

　　對話法是指美術(shù)欣賞教育中教師、兒童與藝術(shù)作品三者之間的相互作用和相互交流。

　　在學前兒童美術(shù)欣賞教育中提出對話法，其依據(jù)之一是“藝術(shù)作品是無限開放的”這一觀點。藝術(shù)作品的意義不是固定不變的，在不同的時代、不同的場合甚至不同的對話中，藝術(shù)作品會不斷地顯示出它新的意義。這樣，藝術(shù)作品本身就成了具有生發(fā)作用的主體。藝術(shù)作品的多種意義只有在與欣賞者的對話中，才可能生發(fā)出來。

　　在學前兒童美術(shù)欣賞教育中提出對話法，目的在于要解決學前兒童美術(shù)欣賞教育中教師長期采用灌輸法所帶來的缺憾。灌輸法的直接表現(xiàn)就是教師以自己為中心，將自己掌握的有關(guān)美術(shù)作品的知識灌輸給兒童，兒童認同教師及其知識，缺乏自身的感知和體驗，沒有直接與美術(shù)作品進行對話，因而喪失了自我感受、自我加工信息、自己主動創(chuàng)造的能力，最終導致其審美素質(zhì)下降。而對話法則不同，在對話過程中，教師與兒童之間、師生與美術(shù)作品之間不是一種灌輸與被灌輸?shù)年P(guān)系，而是一種平等的雙向交流關(guān)系。教師與兒童面對美術(shù)作品積極交流、討論，就有可能生發(fā)出多種意義。

　　2．對話法的特征

　　對話法強調(diào)對話首先是兩個主體間的相互交流。對話不同于信息傳遞，信息傳遞表現(xiàn)為單向的和非對稱的，一方是主體，另一方是客體。處于客體地位的接受信息的一方只是被動地接受、理解主體所發(fā)出的信息。而對話則表現(xiàn)為多向的和對稱的，相互交往的雙方都是主體，因而都具有能動作用。欣賞者與藝術(shù)作品之間的對話要達到的目的是主體間的相互交流，即藝術(shù)作品對欣賞者說話，欣賞者對藝術(shù)作品說話。

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